Hip hop文化裡最美的篇章，要算是粗率奔放的塗鴉藝術了。沒有一種藝術表現形式能像這樣呼應著史前人類岩壁上的大型畫作。它們似乎有著某種共通點---一種企圖溝通的神秘表達儀式。
看見那些繽紛奪目的牆面，你會為那種巨大的創造能量而感動。70年代讓紐約市長頭痛不已的塗鴉小子，以化名的方式流竄於紐約地鐵車站，在牆面上車廂上噴上各種耀眼的字體，作為彼此溝通發聲的管道，和作為壓抑的反動。為了不讓警察發現，塗鴉小子的化名讓他們的身份神秘不已，最早追溯到1969年，紐約人開始注意到一個個讓人印象深刻的名字---TAKI 183、Tracy 168、或者是phase 2...這些名鎮全城的小伙子，開啟了一種拿著噴漆罐的狂野藝術形式，他們在公領域裡不再是噴寫猥褻的髒字，而以一種美麗奪目的字體，巨大的形式要人們注意到他們的存在。
塗鴉藝術，用一種強行進入公共領域的態度強迫人們看見它，這是在美術館文化之外的奇花野草，放盪不羈又撼人心弦。七十年代是塗鴉的黃金年代，那時大蘋果的地鐵列車無一倖免。不過這種叛逆聲音的宿命，勢必會在被商業體制收編之後失去了力量，這也是後來塗鴉藝術經歷了一段黯淡時期的原因之一。然而當時，又由於hip hop的中堅人物Fab Five Freddy的串聯與鼓吹而使得塗鴉與饒舌樂之間的關係緊密起來，塗鴉藝術家為hip hop舞會設計傳單及海報。後來在主流藝術界竄起，有大家耳熟能詳的凱斯˙哈林（Keith Haring），他在1980年碰到Fab Five Freddy後，藝術創作風格邁向顛峰期，另外一位則是來自布魯克林，短暫的生命充滿傳奇的Samo，後來以他的本名---Jean-Michel Basquiat尚˙邁可˙巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）成為藝術界的寵兒。
最早將塗鴉與饒舌兩者視為源自同一文化母體的文章，出現在1980年的村聲雜誌（Village Voice）上。至今，hip hop文化裡，塗鴉仍是不可缺少的一環，在北美街頭、雜誌攤上擺著的hip hop刊物裡，一定會有塗鴉作品，而在世界各地，仍然有一代又一代的年輕人，沉醉在大片色彩的律動快感裡。
僅管如此，塗鴉仍然就像是一個特定時代的告白和特殊的行動一樣，在時過境遷之後，就算偶有人們還繼續著，往往也失去了它原本的意義，然而它帶給我們美麗的回憶。＜Hip Hop America＞一書的作者Nelson George在書中這樣寫著：「今日廣告媒體的大量使用塗鴉風格已使得它失去了本來的直接性。地鐵裡那長長一列列美好的作品，今日看來有些過時與直率不羈。然而其中的那份年少輕狂和幽默感提醒著我們，在氾濫厭膩的90年代，hip hop的開始並不是一份商業事業，而是向世人宣稱一群人存在的一種方式。」
如果塗鴉藝術震撼了我們的感官，那麼我們可以想像到，沒有什麼再比這樣的表達更真實的了。
  [此贴子已经被作者于2005-4-30 17:52:16编辑过] | 
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