《我就是演员》匠心升级首期开录，回归演员本质

从《演员的诞生》到《我就是演员》，升级背后是浙江卫视对于节目严谨性、专业性的极致追求。节目更名背后蕴含哪些深意？如何强化演技评判的专业性和权威性？节目组又将如何逾越电视手法难以克服的障碍？录制之前，浙江卫视副总监周冬梅接受了记者采访。
8月11日，《我就是演员》在杭州正式开录。全新升级的舞美营造出剧场般的浸入式体验，三位华人影视圈的实力派代表章子怡、徐峥、吴秀波坐镇评委席，细致入微、专业到位的点评让参加竞演的演员们和现场观众受益匪浅，着实上了一堂高水准的表演大师课。

今年以来，关于加强影视行业自律、规范行业秩序、促进影视精品创作的政策和倡议接踵而至，作为行业中的重要一环，演员的专业程度和敬业精神更是备受关注。此时，浙江卫视重磅推出演技竞演类励志综艺《我就是演员》，展现了用非凡匠心塑荧屏经典，心怀敬意演绎人生百态的希冀。



节目更名背后蕴含哪些深意？如何强化演技评判的专业性和权威性？节目组又将如何逾越电视手法难以克服的障碍？录制之前，浙江卫视副总监周冬梅接受了记者采访。去掉标签光环 探讨何为真正的演员从《演员的诞生》到《我就是演员》，升级背后是浙江卫视对于节目严谨性、专业性的极致追求。



周冬梅坦言，第一季节目播出后收获了各方关注和热议，但也有热心人士认为《演员的诞生》和节目本意不是特别贴切，对此，节目组也悉心听取了许多中肯意见。“《我就是演员》重音应放在‘演员’二字，来到舞台接受挑战的本就是演员，严格意义来说，这不是一档诞生演员的节目，而是希望通过演技的平等切磋，演员的打磨成长，让观众了解何为真正的演员，相信更名后更能表达节目的一颗炙热初心。”

在优化节目名称的同时，节目组的初衷始终没有改变——回到演技本身，把演员身上其他的标签和光环都去掉。无论是老戏骨还是小鲜肉，不管成名与否、入行多久，或是能力深浅，只要热爱表演、尊重表演，都拿出看家本领来这里切磋、挑战，一起成长、一起收获。

周一围、蓝盈莹、翟天临、彭昱畅、张雪迎……《演员的诞生》让行业和观众关注到更多真正有实力、有才华的演员，如今，他们都已成为行业内炙手可热的演员。令节目组深感欣慰的是，参与节目的演员无论演技还是艺德都得到了行业认可。



“这些演员跟节目组产生了深厚情谊，对节目组充满感恩。这种感恩源于大家对节目价值观和团队匠心的认可，这也吸引了更多演员来参与节目。”周冬梅告诉记者，《我就是演员》依然希望可以把更多机会给予一些新锐演员，以及演技很好却不被大众所熟知的演员。



在周冬梅看来，有勇气参与节目的都是专业至上的演员，希望通过节目让他们有更多展示和提升自身演技的机会，让行业内的制片人、导演从中发掘一些真正有实力的好演员。同时，以这些演员为标杆，让更多演员坚信只要真正有演技总会得到关注。此外，节目组也希望让观众更了解演员这个行业。



“这是一个综合了舞台剧、电影、电视的舞台，考验的是演员的演技、应变能力、台词功底、心理素质、配合度、对角色的理解等综合实力，对他们来说是一件非常具有挑战性的事。《我就是演员》是演员的试金石，能经得起重重考验的才是好演员。”周冬梅表示。优化节目模式  强化专业性、权威性“浙江卫视的团队从不因有先发优势而吃老本，我们一直在寻找突破和创新。”周冬梅告诉记者，《我就是演员》进行了全方位的改进和升级。

首先是评判维度更多元化、多视角。单纯从演员视角判断演技好坏比较难，因此，除了章子怡继续坐镇导师席，今年节目组特意增加了徐峥、吴秀波这样兼具演员、监制、导演、制片人等多重身份的导师。专业人士组成的评审团则涵盖了编剧、导演、制片人等行业各工种代表，以及在表演艺术领域有很深理论研究的专业人士，从不同角度对表演做出点评。



同时，节目组也对现场观众的身份做了调整。每期录制前，观众可在网络平台参与鉴影团征集活动，通过专业答题情况，筛选出300名观众代表，他们有的对影视表演非常感兴趣，有的对电影、电视剧有深刻、专业的理解和研究。“业内人士、导师、导演的点评代表的是专业视角，台下观众则代表了大众审美。希望通过多维度、多视角的评判保证节目的权威性、公正性。”

在综艺节目中呈现影视化拍摄，打通电影和电视之间的障碍，是节目组所做的一次创新尝试。为了进一步提升影视化拍摄的水准，今年节目组坚持“求质不求量”的原则，每期胜出的三名演员中只有一位将参与影视化拍摄，参与拍摄的导师和演员均由负责影视化拍摄的导演选出。而在作品选择上，在向经典致敬的同时，将加强原创作品的数量，在题材上则更强调现实主义题材，关注当下，关照现实。

为了保证拍摄质量，节目组特邀陈凯歌、许鞍华、陆川、贾樟柯、尔东升等中国知名导演参与，“这不仅是演员跟演员在舞台上的演技比拼，还有导演和导演之间的较量，这些导演之所以能成为知名导演一定是在作品上精益求精，他们都非常爱惜自己的羽毛，在剧本创作和拍摄上都会投入非常大的精力。”周冬梅表示。

除了舞台表演的呈现，《我就是演员》也加强了真人秀部分，节目组希望把演员如何理解角色，创作过程中经历过哪些纠结，面临崩溃时如何调整自己的状态等幕后创作过程真实记录下来，让观众感受到演员背后的努力。



专业性强不代表要做得高深莫测，而是品质的提升。周冬梅很欣赏一句话“真佛都说家常话”“我们希望展示一些观众听得懂、看得懂、感受得到的东西。我经常提醒节目组，电影拍摄和电视是两回事儿，在电视节目里呈现的影视化片段要适合电视观众观看，希望电影工作者和电视工作者互相碰撞产生火花，能打造出一些精品。” 克服技术障碍 提升观赏效果《我就是演员》是一档技术综合性特别强的节目，其中涵盖了综艺节目、电视剧、电影、舞台剧等多种艺术形式，存在诸多电视手法无法逾越的障碍。“做这样一档节目确实存在诸多电视手法难以逾越的障碍，但只要是通过努力能解决的问题，节目组都会尽最大能力去靠近。”周冬梅坚定地说。

为了进一步提升表演观赏效果，此番节目组在舞美上进行了大刀阔斧的改进。据节目组介绍，现场不仅引入了70多块冰屏，实现了多重变化的舞台效果，还增加了高空吊点和水池设计，使得场景更为立体，演员们可以吊威亚一展“轻功”，也能雨中飙戏，表演空间得到很大延伸。



“节目选的是电视剧演员、舞台剧演员还是电影演员？”这是《我就是演员》需要解决的第二大问题。在周冬梅看来，《我就是演员》考验的是一个演员的综合能力，舞台上10-15分钟的表演，不仅要把大概的剧情脉络、角色之间的恩怨情仇讲清楚，同时又要保证每个演员的戏份差不多，难度特别大。因此，今年节目组不仅提升了影视化拍摄的专业度，对舞台表演片段的编剧水平也进行了强化。同时，现场还增加了导师监视器和观众大屏幕，方便展示演员的表演细节，为导师评价及观众投票提供更全面的参考内容。 另据周冬梅透露,《我就是演员》节目模式已被英国一家专业从事版权交易的机构看中，目前这家公司也已支付了定金，之后很快将进行模式授权的细节谈判工作。



一直以来，浙江卫视都强调做电视节目要顺应时代潮流。当下，影视行业进入发展快车道，快速发展的过程中更需要良好的行业之风，浙江卫视不仅敏锐地洞察到这一点，更精准切中影视行业中“演员”这一关键要素，通过节目不仅能让普通观众看到优秀的表演和演员，也能激励演员回归表演本质，倡导健康良性的行业风气。“这些都比一时的收视率更有意义，可以推动整个行业的健康发展。”周冬梅欣慰地说。