总决赛结束以后，一直靠看电影来打发时间，翻出了以前珍藏的一些老片子重温过后,发现它们其中相当一部分都有一个共同的特征：产于1994年。遂作抒情状大喊：“电影还是老的好啊…….”，终于，“我要写”的激情压过了“其实我不懂电影”的理性思考……于是产生了下面的一些闲言碎语。
（一）
作为世界电影的中心,美国电影在94年达到了一个新的顶峰。世界上第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。这一不再依赖电影拷贝的电影放映方式，标志着"多媒体时代电影"的到来。技术上的创新,带来的是商业上的巨大回报,好莱坞票房记录被不断刷新，年收入达54亿美元，位于票房前10名的影片中有9部收入超过1亿美元。其中，罗伯特·泽梅基斯的《阿甘正传》取得了“精神和物质”的双丰收，不仅勇夺第67届奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项大奖,其全美票房也达3.2亿美元。《阿甘正传》被称为反智电影的代表作，其主题和我们中国人所说的“天生我材必有用”、“塞翁失马，焉知非福”有异曲同工之妙。不过,喜欢此片的人说剧情励志十足，并将美国精神表达贴切，不喜欢的人却会认为这不过是好莱坞在卖弄肤浅的美国梦，有太多的情绪在里面，英国《帝国》杂志甚至认为“该片导演魔鬼一般的自我满足感加上多愁善感以及修正主义者的废话，在剪辑技术的帮助下全都现实化了”。
除了《阿甘正传》外，94年还有两部重量级的美国影片——《肖申克的救赎》和《低俗小说》。费兰克.达拉邦特的《肖申克的救赎》，当年并没有在票房上引起多大瞩目，2800万的最终票房，相比2500万的制作成本，实在是拿不出手，但随着时间的推移，这部闪耀着人性光芒的电影成为了公认的励志类电影经典，在2000年之前，它一直是IMDB最受影迷喜爱的电影第一名。昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，开始的时候看得云里雾里，后来却越看越喜欢，“电影顽童”昆汀在此片中的叙事手法令人惊叹，他把整个叙事划分成几段，先交代架构，然后把各个虚实版块按事件人物穿插排列打破时间上的统一性，探讨的主题是偶发事件对人命运的改变，这样意味深长、收放自如的安排，实在出乎意料之外，中国人的“盈盈一水间，脉脉不得语”的意境，居然在一个洋人手下出现了。
罗杰·阿勒斯和罗布·明科夫导演的动画片《狮子王》轰动了世界影坛，这部根据莎士比亚的名作《李尔王》改编，以动物为银幕形象的长动画片是当年名副其实的票房黑马，迪士尼公司为其配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎，其总票房收入现已超过7.5亿美元,是电影史唯一进入票房排名前十名的卡通片，成为动画电影史上的奇迹。稍后上影的《天生杀人狂》是奥利弗·斯通的惊世之作，由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。值得注意的是此片的剧本来自于昆汀·塔伦蒂诺，据说两人合作得并不算愉快，但是暴力…..也只有暴力题材才会让两位怪才导演在革命的道路上走到一起。
94年对于电影导演和电影节评委会是痛苦的一年，佳作云集，实在难于衡量高下。恐怖、喜剧、爱情等类型片都取得了突破（至少是商业上），《夜访吸血鬼》、《圣诞夜惊魂》、《神探飞机头》、《阿呆与阿瓜》、《变相怪杰》、《真实的谎言》、《生死时速》、《燃情岁月》都是影迷不可错过的佳作。
（二）
欧洲电影方面，波兰电影大师克里斯托夫.奇斯洛夫斯基的《红色》是当之无愧的抗鼎之作。作为《蓝、白、红》三部曲的完结篇，红色象征着博爱，电影用诗画一般的电影语言探讨了人性这个永恒的主题，《红色》沉淀着大师全部生命的经历、体验和思考。另外一部在影史上留名的佳作是《这个杀手不太冷》，严格来说这部电影应该算是美/法合拍电影，吕克.贝松在艺术与商业之间平衡把握的最好的作品！虽然是进军美国的第一枪，可影片从头到尾充满了法国影片的细节魅力，是真正意义上挑战好莱坞、与之分庭抗礼的佳作（可惜也是仅有的一部）。该片也自然成了吕克.贝松作品的分水岭。之前的《最后一站》、《地下铁》、《碧海蓝天》等更倾向于个人艺术电影却不失观赏性；后面的《第五元素》、《圣女贞德》以及监制的一堆作品更倾向于商业影片但也还是有些新意。值得一提的是,如今的万人迷娜塔利.波特曼当年在片中只是个LOLI。
英国影片《四个婚礼和一个葬礼》为导演迈克·纽厄尔带来了国际声誉，这部典型的英式幽默片，含蓄而又无所不敢嘲讽，许多幽默又会在你不经意间产生，等领会后才会发出经久的笑声，这种幽默颇具杀伤力。同时也因为休·格兰特在其中的表演，以及浪漫色彩浓厚的爱情故事，让这部低成本的影片成为当年非常卖座的电影，风靡了整个世界。
俄罗斯名导尼基塔·米哈尔科夫的《烈日灼人》是94年最被低估的影片，其直接取材于斯大林镇压运动的一件往事，尖锐而客观地重新审视这段历史，目的在于提醒整个民族不能重复那种苦难。为了反衬出主题的残酷，米哈尔科夫在影片中插入了大量如诗似画的田园风光，将诗化电影美学与情绪感染的结合发挥得淋漓尽致，也许只有这种和谐而强烈的对比才能将恰当表现出那种灼人的烈热。马其顿导演米尔科.米切夫斯基的的处女作《暴雨将至》是欧洲电影另一个惊喜，其一举夺得1994年威尼斯电影节金狮奖，1995奥斯卡最佳外语片奖提名，1996年独立自由奖等三十余项国际大奖。该片分为三个独立而相互关联部分，一段不可能的爱情、一个两难的抉择，一段手足的残杀，将前南斯拉夫地区暴雨将至的社会背景和几个故事联系起来，无理性的民族、宗教仇杀将爱情、亲情无情地打破，让人看得悲到了心里。不过，这两部电影的节奏实在让人抓狂。
（三）
1994对于中国电影来说同样是不平凡的一年，中国分账引进的第一部奥斯卡影片《亡命天涯》，让国人第一次感受到了什么是好莱坞的商业电影，40岁的哈里森福特亡命逃生的经历，悄悄的在中国的电影市场上创造了2500万元的票房记录，让国人第一次惊呼“狼来了”。张艺谋和陈凯歌开创的“历史情节剧”于当年在中国达到辉煌，但随后不久也一落千丈。张艺谋的《活着》是期间公认的代表作，这部电影让你随之无所顾忌地大笑或流泪，可是在大喜大悲过后，总觉得活着真是不容易。除了余华的原著已经在艺术上达到了一个相当高的境界外，张艺谋在2个小时里用镜头表现原著中几十年的更迭，丝毫不逊于原著对人性和人生的探索，体现出了一位大师级导演的功力。但当年此片受评论界冷遇、抨击，始终未被列入张艺谋代表作品，皆是因其向谢晋致敬，走家庭情节剧路子有关。也因被疑涉及政治问题始终未被获准在国内公映，后来在美国上影的时候票房也只有216万美元，但这些都不妨碍《活着》成为最经典的中国电影之一。
姜文的导演处女作《阳光灿烂的日子》也让人印象深刻，影片通过一个青少年的故事描画出了一个时代和一个国家的混乱和成长。我最喜欢的场景就是片中两个孩子帮集合了上千人进行群殴的场面，但结果是没有斗成，最后在当时北京的豪华餐厅里举行了和平聚会，充满了黑色幽默和对政治的反讽，又仿佛是每个人童年的真实写照。同年比较著名的内地电影还有黄建新的《背靠背脸对脸》、王小帅的《冬春的日子》。
港台方面，墨镜王的《东邪西毒》、《重庆森林》成为小资心目中的经典，于是产生了“魔幻现实主义、解构主义、意识流加后现代文艺腔作风、MTV似的恍惚镜头，街头流行的酷表情、古龙似的醒世格言，浓浓的怀旧情调”之类的王家卫风格的影评。我觉得他的片子都是支离破碎的东西，空空荡荡的剧情，神经兮兮的明星，好像大家目的只有一個，等着音乐响起然后幽雅地调情……据小道消息说，墨镜王的工作方式基本是白天写剧本晚上拍电影，经常不睡觉，完全靠磕药维持，真不愧是小资杀手。
深受群众拥护的周星星同学在94年有《破坏之王》、《九品芝麻官之白面包青天》、《国产凌凌漆》三部作品。《破坏之王》是其搞笑的惯性表演，没有多少出彩的地方，而到了《国产凌凌漆》周式无厘头风格真正成熟了，“周星驰”这个名字出现在编导栏里，他开始从影片表演整体上去把握，去控制他特有的无厘头喜剧的成分。周星星同学从此开始制造了自己不能承受的文化泡沫，后来甚至在“只闻其声不见其人”的网络中形成文化现象，也算前无古人了。此外, 香港的功夫片也取得了较大的突破，李连杰和袁和平的《精武英雄》、成龙和刘家良的《醉拳2》，都是同一时期标志性的港式功夫片，也是两位功夫巨星的颠峰之作。
尔冬升的《新不了情》在第十三届香港电影金像奖囊括了“最佳电影”、“最佳导演”等六个大奖，尔冬升自然流畅的叙事手法手法使这部剧情老套的爱情悲剧洋溢着一种亲切而又动人的平民风味。
相比较而言，台湾电影比较沉寂。《饮食男女》是李安在台湾拍摄的“My Father Knows Best”三部曲的第三部。（前两部分别是《推手》和《喜宴》）。和前两部一样，李安在《饮食男女》中热烈地讨论着中国人社会中传统与现代的撞击以及东西方文化的差异。藉由片中无处不在的中国美食，观众嗅到“饮食 男女，人之大欲”在现代中国人社会的另类解释。《饮食男女》是台湾乃至华人影史上不可忽视的经典之一。
（四）
十二年过去了，现在再来看94年的世界电影，窃以为，这一时期电影业的空前繁荣，主要得益于当时电影人热衷于反模式化的艺术电影类型，得到了全世界的认可。主要体现为：一、反团圆的叙事结构。很多影片在叙事上放弃了经典好莱坞那种"冲突-解决"、善恶有报的封闭式结构，往往以叙事主体的被否定为结局，从而形成对人生悲剧现实的理解。二、自然朴实的拍摄手法。影片多数都不采用那种夸张、跳跃、紧促而戏剧化的蒙太奇形式，不那么追求画面外在的运动感和外在的节奏感，而是大多采用一种相对静止的画面，比较平缓的蒙太奇联结，具有一种空间感，使观众们很快就能进入到电影营造的世界中。三、纪实化风格。四、冷静客观地对历史事件进行反思。
时间是衡量艺术作品的标尺。十年、二十年以后在回头来看这些电影作品，它们还会那么熠熠生辉吗？我想肯定会的,因为它们真实地反映了那个时代..............
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